Aula de Música es la marca que agrupa todas las actividades diseñadas desde el Departamento Educativo de la Orquesta de Euskadi: los ya consolidados Conciertos en Familia que se celebran en Vitoria-Gasteiz y Donostia-San Sebastián y el conjunto de iniciativas que surgen bajo el nombre de Actividades para Escolares. Entre estos últimos están los Conciertos para Escolares, las Visitas a la Sede, los Talleres en los Centros Educativos y los Ensayos Abiertos. Además se trabaja ya en la segunda temporada de Sinfokids.

Todo ello sumará en la presente temporada más de 30 encuentros musicales con la Orquesta Sinfónica de Euskadi como nexo de unión. Cabe reseñar que en la pasada temporada desplegamos nuestra actividad a más de 7.500 niños y niñas. Y a lo largo de sus treinta años de historia, la actividad pedagógica de la Orquesta Sinfónica de Euskadi ha llegado a más de 146.000 personas.

Dentro del ciclo Conciertos en Familia, este sábado 4 de febrero en la sala de cámara del Kursaal y el domingo 5 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, un grupo de cámara de la Orquesta de Euskadi y la compañía de marionetas per Poc presentan "Historia de un soldado". Se trata de una recreación de la obra de Stravinsky interpretada mediante marionetas y sombras, creadas y dirigidas por Santi Arnal de la compañía Per Poc. Antes de los conciertos tendrá lugar un Taller de Sensibilización, actividad previa a los conciertos dirigida a fomentar la escucha activa. El ciclo Conciertos en Familia se realiza un año más en coproducción con el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Fundación Kursaal.

Las entradas para el concierto en Donostia-San Sebastián se pueden adquirir en la Taquilla del Kursaal, a través de Telekutxa (943.00.12.00) y en www.kutxasarrerak.net. Las entradas para el concierto en Vitoria-Gasteiz se pueden adquirir en la Taquilla del Teatro Principal, por teléfono (945.16.10.45) y en www.vitoria-gasteiz.org y http://entradas.cajavital.es.

El violoncello, aparte uno de los instrumentos más versátiles. Tiene un enorme registro que abarca desde las notas más graves de los bajos hasta las más altas de las sopranos. Esto hace que un grupo de chelos sea un ensemble musical muy completo, como un coro, que puede abordar casi todo tipo de música.

Así, el grupo de cellos de la OSE propone un viaje guiado, divertido y apasionante a través de cuatro siglos de música de los más diversos estilos: renacentista, barroca, clásica, romántica, jazz, ragtime, pop, tango, música de The Beatles, hasta "heavy metal" e incluso los ritmos techno-house de Lady Gaga, todo en versión para ocho violoncellos.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxa.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h.

Aula de Música es la marca que agrupa todas las actividades diseñadas desde el Departamento Educativo de la Orquesta de Euskadi: los ya consolidados Conciertos en Familia que se celebran en Vitoria-Gasteiz y Donostia-San Sebastián y el conjunto de iniciativas que surgen bajo el nombre de Actividades para Escolares. Entre éstos últimos están los Conciertos para Escolares, las Visitas a la Sede, los Talleres en los centros educativos y los Ensayos abiertos. Además se trabaja ya en la segunda temporada de Sinfokids; mientras, la primera entrega, convertida en DVD, está ya en todos los centros de educación primaria, escuelas de música y conservatorios de Euskadi para servir de herramienta pedagógica.

Todo ello sumará en la presente temporada un total de 25 encuentros musicales con la Orquesta Sinfónica de Euskadi como nexo de unión. Cabe reseñar que en la pasada temporada desplegamos nuestra actividad a más de 7.500 niños y niñas.

Desde su inicio en 1997, 26000 espectadores han acudido en Vitoria-Gasteiz a los conciertos del ciclo Conciertos en Familia.

La difusión de valores humanos y alegría es el objetivo marcado para la nueva temporada de Conciertos en Familia. En Vitoria-Gasteiz, la temporada arrancará el próximo 5 de febrero en el Teatro Principal con el espectáculo "Historia de un soldado". Se trata de una recreación de la obra de Stravinsky interpretada mediante marionetas y sombras, creadas y dirigidas por Santi Arnal de la compañía Per Poc, y un grupo instrumental de la OSE. El 17 de marzo en el Teatro García Lorca el grupo de percusión Stick Dance Quartet nos hará descubrir, a través del programa "Una Caja de sorpresas", que casi cualquier objeto se puede convertir en un instrumento musical. Será un concierto dirigido a todas las edades, pero especialmente diseñado para bebés. Y ya en junio el ciclo volverá al Teatro Principal con "40 urteko algara"; celebraremos con todo el humor y la alegría de Txirri, Mirri eta Txiribiton sus 40 años generando miles de sonrisas y grandes momentos de fiesta y diversión sobre los escenarios. "Historia de un soldado" y "40 urteko algara" irán precedidos de un Taller de Sensibilización. Este ciclo de conciertos se realiza un año más en coproducción con el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas para estos conciertos están ya a la venta. Se pueden adquirir en la Taquilla del Teatro Principal, por teléfono (945.16.10.45) con tarjeta de crédito y en internet, en las direcciones www.vitoria-gasteiz.org y http://entradas.cajavital.es. Para el espectáculo del Teatro García Lorca se pueden adquirir también en la taquilla del Teatro Jesús Ibáñez de Matauco (C.C. Hegoalde) y del Teatro García Lorca (C.C. Lakua), solo mediante tarjeta de crédito. Las entradas para los conciertos en el Teatro Principal tiene un precio único de 6€ y las del Teatro García Lorca 5€.

Gerd Albrecht (Essen, 1935) dirige por primera vez a la Orquesta de Euskadi y trae consigo una obra que él mismo estrenó: la suite de Cymbeline, de Alexander Zemlinsky. La obra compuesta en 1914-15 quedó inédita al estallar la primera guerra mundial y fue estrenada en forma de suite por Gerd Albrecht en 1996, al frente de la Filarmónica de Hamburgo. La suite ilustra el clima del drama que envuelve a Cymbeline, rey de Bretaña en tiempos de César, y a su hija Imogen, e incluye el Lied des Cloten, una breve composición para soprano que en esta ocasión interpretará Petra Froese. En su larga trayectoria, en la que ha sido titular de la Ópera de Kassel, Deutsche Oper de Berlín o la Sinfónica de la Radio Danesa en Copenhage, Gerd Albrecht ha abordado la obra de autores románticos como el propio Zemlinsky, más recientes como Fortner, Ligeti, Penderecki y Schnittke, y también se relacionó con autores de principios del siglo XX (Schoenberg, Berg, Webern e Hindemith). Ha rescatado asimismo la música de compositores olvidados, victimas de los campos de concentración, como Ullman, Klein o Haas. Paralelamente, Albrecht se dedica a la educación musical de niños y adultos. Ha publicado varios libros infantiles y en 1989 creó la "Fundación Música para Jóvenes", que sufraga el desarrollo de jóvenes talentos, así como el "Museo del Sonido" donde los niños pueden experimentar con una colección de más de 50 instrumentos musicales en forma de talleres; más de 30.000 niños visitan sus instalaciones en Hamburgo y Berlin cada año. Completan el programa la Sinfonía nº2 de Erwin Schulhoff, que la Orquesta incorpora ahora a su repertorio, y la 3ª Sinfonía, "Heroica" de Beethoven.

White Numbers, del creador escocés afincado en Minessota James Dillon, surge de la meditación sobre una obra de Robert Rauschenberg (1925-2008), artista estadounidense cuya obra se ha expuesto en el Museo Guggenheim Bilbao: se trata del cuadro The Lily White, anteriormente titulado White Painting with Numbers. En el catálogo de Dillon, formado por más de 70 partituras, destacan Nine Rivers, una colección de obras que exploran las relaciones entre flujo y turbulencia y el ciclo pia¬nístico The Book of Elements. Dillon ha recibido encargos de los BBC Proms, London Sinfonietta, Sociedad Filarmónica de Bruselas o la Orquesta Nacional de París y se han realizado retrospectivas de su obra en París, Oslo, Toulouse, Bruselas y Nueva York.

Oreka TX colaborará con la Orquesta en el estreno absoluto de Txalaparta- Folk Dance II, obra que Ivan Fedele ha compuesto por encargo de la Orquesta, dentro del proyecto TESELA.

Tras el descanso del concierto, sobre el escenario del Kursaal se reunieron la consejera de cultura del Gobierno Vasco y presidenta de la Orquesta de Euskadi Blanca Urgell, el director general Iñigo Alberdi, el director titular Andrés Orozco-Estrada y los músicos de la Orquesta; todos arroparon a un emocionado Imanol Olaizola. Tras la introducción de Iñigo Alberdi, Blanca Urgell agradeció el esfuerzo y el tesón de Imanol Olaizola, quien en tiempos difíciles como los que se vivían en 1982 tuvo el arrojo de apostar por la cultura y crear la Orquesta de Euskadi y agradeció asimismo el apoyo que después, a lo largo de los treinta años siguientes ha brindado a la institución. Después, en nombre de la Orquesta y del Gobierno Vasco le hizo entrega de una escultura. También Andrés Orozco-Estrada tuvo palabras de agradecimiento y admiración hacia Imanol y afirmó sentirse orgulloso de dirigir una orquesta como la Orquesta de Euskadi y poder participar de este reconocimiento. A continuación Elena Martínez de Murguía y Cástor Narvarte, profesores de la Orquesta, le entregaron un cartel original de los conciertos inaugurales del año 1982. Para terminar, el propio Imanol Olaizola tomó la palabra y mostró su agradecimiento por este homenaje en el primer concierto del año 30 de la OSE, a los gestores de la institución, a los más de cien miembros que la componen y a sus 7000 abonados.

El homenaje reunió en el Kursaal a numerosas autoridades y personalidades vinculadas con los inicios de la Orquesta. Además de la consejera de cultura y presidenta de la OSE Blanca Urgell, estuvieron presentes el ex-lehendakari Karlos Garaikoetxea, el alcade de San Sebastián Juan Karlos Izagirre, la diputada foral de euskera, cultura y deporte de Araba Iciar Lamarain, la directora del Instituto Etxepare, Aizpea Goenaga; los ex-consejeros de cultura del Gobierno Vasco Ramon Labaien, Mari Karmen Garmendia y Miren Azkarate; los antiguos directores generales de la Orquesta Elias Elorza, Jesus Agirre y Germán Ormazábal; además de Henri Marquier, José Ramón Urrutia, Sebastián Agirretxe, José Antonio Echenique, Jon Bagüés e Itziar Larrinaga.

El sexto programa de Abono en el que se enmarcaba este homenaje continúa hoy sábado 14 de enero en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Como introducción, se podrá disfrutar de una miniatura del compositor Albert Roussel (1869-1937). Junto a Ravel y Debussy, Roussel fue uno de los compositores franceses más renombrados de la primera mitad del siglo pasado. El Dúo para fagot y contrabajo, que será interpretado por la fagot Anne Charlotte Lacroix y por el contrabajista Victor Bogdanov, ambos profesores de la OSE, se caracteriza por combinar dos instrumentos bajos; esta práctica sirvió de inspiración a creadores posteriores como Sofia Gubaidulina, que influenciada por la obra de Roussel compuso su Concierto para fagot y orquesta de violoncellos.

Después el grupo de cámara al completo, bajo la dirección de Antonio Lajara Angel, acometerá el Septeto en do mayor, opus 2 de Gavriil Popov (1904-1972). A partir de su segunda publicación en los años 70, esta obra se presentó al público como Sinfonía de Cámara. El hecho de que este tipo de composiciones fueran interpretadas con director resultaba habitual en este periodo del siglo XX, como es el caso de "La noche transfigurada" de Schönberg, revisada para contrabajos y director, o del septeto "Historia de un soldado" de Stravinsky, también presentada con director.

El concierto dará comienzo a las 11.00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxa.net, así como en la sede de la Orquesta el mismo día del concierto, a partir de las 10:30h.

En su estreno junto a la Orquesta de Euskadi dentro del 6º programa de Abono, que dirigirá Andrés Orozco-Estrada, interpretará el concierto para percusión y orquesta Frozen in Time firmado por el joven compositor israelí Avner Dorman en 2007 y que él mismo estrenó. Los conciertos tendrán lugar los días 13 y 16 de enero en el Kursaal de Donostia-San Sebastián, el 14 en el Euskalduna de Bilbao, el 17 en el Baluarte de Pamplona y, finalmente el 18 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Como eje principal de la conmemoración de este treinta aniversario, la Orquesta presenta TESELA, un proyecto compositivo que cuenta con la colaboración exclusiva de la Fundación BBVA. Es una serie de ocho partituras encargadas a ocho compositores de diversas nacionalidades y de prestigio internacional unidas por un mismo leit motiv, la cultura vasca. Estas obras se estrenarán a lo largo de los próximos doce meses. La primera de ellas, Zortziko, del compositor británico Michael Finnissy, se estrenará en el sexto programa de la temporada de Abono, que se celebrará en las cuatro capitales habituales del 13 al 18 de enero, bajo la dirección de Andrés Orozco-Estrada.

Cinco conciertos. En su tercera entrega KlasikAT contará con un total de cinco conciertos que se celebrarán el 21 de marzo en el Baluarte de Pamplona, el 22 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia-San Sebastián, los días 23 y 24 en el Arriaga de Bilbao y, para terminar, el 28 de marzo en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz.

Las entradas, que están ya a la venta, tienen un precio único de 15 euros y se pueden adquirir a través de los canales de venta habituales:

       -Auditorio Baluarte, Pamplona: Taquilla de auditorio (948 06 60 60), ServiCaixa (902 33 22 11), cajeros ServiCaixa y www.baluarte.com.
      -Teatro Victoria Eugenia, Donostia-San Sebastián: Taquilla del teatro (943 48 18 18), Telekutxa (943 00 12 00) y www.kutxasarrerak.net.
      -Teatro Arriaga, Bilbao: Taquilla del teatro (944 310 310), cajeros multiservicio de BBK y www.bbk.es.
      -Teatro Principal, Vitoria-Gasteiz: taquilla del teatro, servicio telefónico del Ayuntamiento (945 16 10 45) y en http://entradas.cajavital.es, www.vitoria-gasteiz.org/teatros.

El gran valor de la Colección de Compositores Vascos de la Orquesta de Euskadi reside en haber recogido parte de un rico legado sinfónico que de otra manera probablemente nunca hubiese visto la luz o no hubiese quedado registrado fonográficamente. Sacar del ostracismo la producción de autores vascos que por las circunstancias que rodearon su devenir nos resultan prácticamente desconocidos y conseguir que convivan de igual a igual con nombres clásicos de la música de nuestro país es el resultado del esfuerzo realizado por la Orquesta desde 1997 en el desarrollo de esta Colección. Ejemplo de ello, estedecimocuarto volumen.

"Ecos de la distancia" es el título con el que el crítico e investigador Jorge de Persia corona la semblanza que de Pedro Sanjuán hace en el librito que acompaña al disco. Y es que este CD quiere ser el registro de esos ecos de la obra de este intérprete, director de orquesta y compositor donostiarra que han llegado hasta nosotros desde el otro lado del Atlántico. Porque nacido en San Sebastián en 1886 y formado en la parisina Schola Cantorum, Pedro Sanjuán vivió gran parte de su vida en Cuba y Estados Unidos, donde falleció en 1976.

La dirección musical de este álbum ha corrido a cargo del titular de la Orquesta Andrés Orozco-Estrada. Antes, Cristian Mandeal dirigió en 2005 el volumen de la Colección dedicado a Aita Madina y, también con el sello CLAVES, Gilbert Varga dirigió en 2001 un monográfico dedicado a Maurice Ravel. Así, las grabaciones se han convertido en testimonio perdurable de la labor de los directores titulares en este periodo.

El nombre de Pedro Sanjuán figura ya en la nómina de autores que completan en la actuliadad el catálogo de la Colección de Compositores Vascos, junto a Valentín de Zubiaurre, Beltrán Pagola, Luis de Pablo, Juan Crisóstomo de Arriaga, Aita Madina, Tomás Garbizu, Aita Donostia, Pablo Sorozábal, Francisco Escudero, Andrés Isasi, Jesús Arámbarri, José Mª Usandizaga y Jesús Guridi.

La Colección, iniciada en 1997 y editada en su totalidad por el sello discográfico CLAVES, se completará en 2012 con un monográfico dedicado al compositor vizcaíno Carmelo Bernaola. Este decimoquinto volumen contará con la dirección musical de Juanjo Mena, discípulo del propio Bernaola y en la actualidad director titular de la Filarmónica de la BBC.

Las entradas para este concierto organizado en colaboración con la Fundación Kursaal están a la venta en la web de Kutxa (www.kutxa.net), Telekutxa (943 00 12 00), Telekutxa (943 00 12 00) y en la Taquilla del Kursaal.

La temporada completa, que como en ediciones anteriores tiene lugar en Donostia-San Sebastián y Vitoria-Gasteiz, se presentará a finales de enero de 2012. En San Sebastián incluirá un total de cinco conciertos y, tras este primer encuentro musical, continuará en febrero de 2012.

El programa buceará en la nueva gama de sonidos y texturas derivada de tan singular combinación de instrumentos desde diferentes perspectivas. Así, las dos primeras partituras serán obras compuestas originariamente para cuarteto de cuerda y tuba: el concierto Ballade for Tuba and String Quartet, firmada por el compositor y virtusoso de la tuba Roland Szentpali en 2002 y Quintet for Tuba and Strings, escrita por el estadounidense Jan Bach en 1978.

Estreno absoluto de La Sombra según H.C. Andersen. El juego entre cuerdas y tuba dará otro giro con el estreno absoluto de un cuarteto de cuerda compuesto por Oscar Abella, tuba solista de la Orquesta de Euskadi. La partitura nace de un tétrico relato de H.C. Andersen titulado "La Sombra", en el que un hombre se separa de su sombra para que finalmente ésta vuelva encarnada y acabe arrebatándole la vida. Según su autor la riqueza del argumento y especialmente una imagen clave en la narración, "la sombra hacía de señor y el señor de sombra" inspiraron al intérprete de la OSE una música compleja en la que no faltan "los temas invertidos" y en la que "lo que en un principio es acompañamiento se convierte luego en tema principal".

Y para completar el concierto, la tuba dará otra vuelta de tuerca al argumento principal de la Matinée: podremos redescubrir una página para violín tan popular y clásica como Aires Bohemios de Pablo Sarasate adaptada para tuba. Este concierto quiere ser un homenaje a la figura de Mel Culbertson (1946-2011), instrumentista y pedagogo padre de la tuba moderna, del que Oscar Abella fue discípulo.

Las entradas se podrán comprar haciendo uso del BONO CULTURA del 12 de diciembre al 20 de enero de 2012. Dependiendo de la actividad a la que pertenezcan las entradas y la sala en la que ésta se celebre, se podrán adquirir en los siguientes puntos de venta:

-Temporada de Abono: Taquillas del Auditorio Kursaal de San Sebastián, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y Auditorio Baluarte de Pamplona.
-Conciertos en Familia en Donostia-San Sebastián (a la venta a partir del 20 de diciembre): - conciertos en el Kursaal: taquilla del Centro Kursaal.
                 - conciertos en la Sede de la Orquesta en Miramón: taquilla de la Sede.
-Matinées de Miramón: taquilla de la sede de la Orquesta en Miramón.
-KlasikAT: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz y Auditorio Baluarte de Pamplona.

La interpretación de la Misa nº5 de Schubert supondrá el reencuentro del director con la Coral Andra Mari, a la que dirigiera por primera vez en 2007, en Musikaste. Se da la circunstancia de que aquel fue también el primer concierto en el que dirigió a la OSE. Después ha dirigido a la Coral en la Quincena Musical de 2009 y en 2010 en la Temporada de Abono de la Orquesta. El elenco lo completan cuatro jóvenes cantantes de los que tres debutan ahora junto a la Orquesta de Euskadi: la soprano Ana Quintans, la mezzosoprano Ida Aldrian, el tenor José Luis Sola y el barítono Klemens Sander.

Además de incorporar a su repertorio la penúltima de las misas de Schubert, la Orquesta interpretará en este quinto programa la Sinfonía nº3 con órgano de Camille Saint Saëns. Esta sinfonía, que es en realidad la quinta y última del músico parisino, significó un paso decisivo en la evolución de la sinfonía francesa de los últimos años del XIX. En ella Saint Saëns extrae el órgano sinfónico del ámbito de la música religiosa y lo incorpora a la orquesta. Este mismo programa, también bajo la batuta de Andrés Orozco-Estrada, pero al frente en ese caso de la Tonkünstler Wien, se podrá disfrutar en el Musikverein de Viena a mediados del mes de diciembre.

Ensayo abierto. Dentro de la programación del Aula de Música, el jueves 24 la Orquesta abrirá las puertas de uno de los ensayos de este programa sinfónico-coral a 63 alumnos del Aula de la Experiencia de la UPV y a un grupo de alumnos de Musikene.

En colaboración con UNICEF. En los conciertos que dentro de este programa de Abono tendrán lugar en Pamplona, Vitoria-Gasteiz y Bilbao la Orquesta de Euskadi colaborará con UNICEF para apoyar una campaña especial de fin de año contra la desnutrición infantil. Es el segundo año en el que se lleva a cabo esta colaboración.

Jesús López Cobos ocupará por sexta vez el podium de la Orquesta de Euskadi. El maestro López Cobos se encuentra ya en San Sebastián para preparar junto a la OSE los conciertos que esta semana supondrán su reencuentro con el público de la Temporada de Abono de la Orquesta, junto a la que no actuaba desde 2007. Una carrera de más de cuarenta años jalonada de enormes éxitos avala el prestigio internacional de Jesús López Cobos, referente indiscutible de la dirección de orquesta en España; no en vano se trata del primer director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Ha dirigido regularmente todas las grandes orquestas europeas y americanas, además de participar en los más prestigiosos festivales internacionales y ha ostentado entre otros el cargo de director general de música de la Ópera de Berlín, el de principal director invitado de la Filarmónica de Londres, director titular de la Orquesta Nacional de España, así como el de director musical del Teatro Real de Madrid. Hoy en día centra su actividad en dirigir diferentes orquestas en calidad de director invitado y sus compromisos a futuro alcanzan los próximos tres años.

La violinista Arabella Steinbacher (Münich, 1981) se suma a la nómina de importantes solistas internacionales que debutan junto a la Orquesta de Euskadi esta temporada. Con nueve años Arabella Steinbacher se convirtió en la alumna más joven de la violinista Ana Chumachenco y, tras ser discípula entre otros de Anne-Sophie Mutter, debutó en 2004 junto a la Filarmónica de Radio France y bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Desde ese momento su carrera ha ido en ascenso y ha actuado junto a orquestas como la Staatskapelle de Dresde, NDR de Hamburgo, Sinfónica de la Radio Bávara, las Sinfónicas de Londres, Chicago, Philadelphia y Boston o la Gewandhaus de Leipzig; bajo la batuta de maestros como Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Charles Dutoit, Marek Janowski o Lorin Maazel. Arabella Steinbacher interpreta con un violín Stradivarius "Booth", que data de 1716, donado por la Nippon Music Foundation. Para su debut junto a la OSE, la intérprete alemana ha escogido el Concierto para violín y orquesta nº2 de Prokofiev. Se trata de una de las dos únicas piezas para violín escritas por el compositor y la última que estrenó en Occidente antes de su regreso definitivo a la Unión Soviética. Completan el "Tríptico ruso" las Suites nº1 y nº2 de Stravinsky y la Sinfonía nº5 de Shostakovitch.

En el marco de la Matinée de Miramón, el centenar de representantes de 178 centros vascos repartidos en 24 países disfrutaron del programa interpretado por la Orquesta dirigida por Wolfram Christ, que incluía además la interpretación solista de Judith Jáuregui. Tras el concierto, todos subieron al escenario para hacerse la foto de familia.

Se trata de una narración visual de escasos veinte segundos que abre ante nosotros toda una paleta de interpretaciones. Muchas son las lecturas, pero no cabe duda de que nos habla de calidad, de precisión, de grupo, de la Orquesta como motor de cultura. Pero mejor verlo que contarlo...