À 27 ans, Diego Matheuz, qui suit les pas de Gustavo Dudamel, est le fruit du système vénézuélien mondialement reconnu et de son réseau national d'orchestres d'enfants et de jeunes qui constitue une pépinière de premier ordre pour la découverte de nouveaux talents musicaux. Alors que Gustavo Dudamel, plus haut représentant du réseau éducatif créé par José Antonio Abreu il y a 36 ans, poursuit son chemin comme directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Diego Matheuz a quant à lui franchi l'Atlantique avec Claudio Abbado et est aujourd'hui directeur musical de la scène mythique du Teatro La Fenice de Venise. Centré sur la direction des meilleurs orchestres européens, Matheuz se fraie peu à peu son chemin à travers toute l'Europe, en Chine et au Japon, et atterrira pour la première fois en Espagne pour diriger l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. A partir d'aujourd'hui, mercredi 11 avril, Diego Matheuz prendra la tête de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour préparer et diriger les cinq concerts d'un programme qui se compose de l'œuvre Tres cantos a Edurne mentionnée plus haut, de Mario Lavista, de l'arrangement pour alto du Concert pour violoncelle et orchestre nº1 de Saint-Saëns, et de la suite symphonique de Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, troisième volet du projet Tesela. Les concerts débuteront par une nouvelle première offerte dans le cadre du projet Tesela, un projet qui commémore, en collaboration exclusive avec la fondation BBVA, le 30e anniversaire de l'Orchestre d'Euskadi, à travers des commandes réalisées à des compositeurs de renom. Tres cuentos a Edurne, du Mexicain Mario Lavista, est une œuvre de caractère religieux qui se compose de trois parties brèves se succédant sans interruption, tel un triptyque pictural dans lequel chaque chant possède son expression particulière et son propre sentiment, tout en partageant des traits communs avec les deux autres.

L'union de la musique et de la littérature pour créer une œuvre d'art à la personnalité propre, un ensemble unique qui transcende la simple fusion de disciplines artistiques, voilà « Viñetas del Nuevo Mundo » (vignettes du nouveau monde), où le nouveau monde n'est pas seulement associé au continent américain, mais à ce qui surgira en direct sur la scène de la fusion entre littérature et musique.

Du point de vue musical, le programme reprend aussi l'idée de voyage, de cette connexion entre Euskadi et les Etats-Unis qu'on retrouve dans l'œuvre de Kirmen Uribe, se transformant en quelque sorte en la bande sonore qui accompagne les mots de la narration du poète. De même que les extraits sélectionnés, les sons comportent des nuances infinies, qui dessinent la silhouette de quelqu'un à la recherche de son identité. Cette bande sonore se matérialise dans Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada d'Aita Donostia, l'ouverture de Candide de Bernstein, l'Adagio pour cordes de Barber et dans la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Une légère théâtralisation de la part de Kirmen Uribe et un éclairage élaboré viendront renforcer cette idée de traversée d'une rive à l'autre de l'Atlantique.

Même si l'Orchestre a déjà eu l'occasion de programmer dans sa Saison des œuvres come Le Roi David de Honneger, la symphonie Babi Yar de Chostakovitch, avec Xabier Elorriaga comme narrateur, ou Vita d'Aragüés, sur des poèmes de Bernardo Artxaga, récités par Andoni Alemán, c'est la première fois qu'il crée un programme à partir d'extraits de roman avec la présence du propre auteur des textes comme narrateur. Quant à Kirmen Uribe, il a de son côté réalisé plusieurs projets multimédia en combinant poésie et diverses disciplines artistiques. Parmi ceux-ci, Bar Puerto, qui réunit poésie, musique, vidéo et histoire orale, et le livre-CD Zaharregia, txikiegia agian, fruit d'une série de récitals donnés à New York.

Le Hollandais Lawrence Renes sera le responsable de la direction musicale de ces concerts. C'est la deuxième fois que Renes intervient comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'OSE, après ses débuts en mars 2010.

Concerts en Famille. Valeurs humaines et joie de vivre, voilà l'objectif que se sont marqués cette année les Concerts en Famille. Alors que la saison a commencé à Donostia-San Sebastián au mois de décembre dernier par « L'alto n'est pas tout seul » et se poursuit ce samedi 4 février avec « Histoire d'un soldat », à Vitoria-Gasteiz la saison démarrera ce dimanche 5 février au Théâtre Principal, également avec « Histoire d'un soldat ». Il s'agit d'une recréation de l'oeuvre de Stravinski interprétée avec des marionnettes et des ombres, créées et dirigées par Santi Arnal de la compagnie Per Poc et accompagnées d'un groupe instrumental de l'OSE. En mars, le groupe de percussion Stick Dance Quartet et le programme "Boite à malice" nous feront découvrir comment pratiquement tous les objets peuvent devenir des instruments de musique. Le concert s'adressera à tous les âges, mais sera présenté à Vitoria-Gasteiz dans une version spécialement conçue pour les bébés. En mai, l'Orchestre d'Euskadi au complet déploiera toute sa panoplie de sons dans « Shéhérazade et autres voix » (à Donostia-San Sebastián uniquement). Puis en juin, le cycle reviendra avec « 40 urteko algara », la célébration dans la bonne humeur et la joie des 40 ans de Txirri, Mirri et Txiribiton, 40 années de sourires et de grands moments de fête et de divertissement sur scène. Tous les concerts, sauf « Boite à malice » à Vitoria, seront précédés d'un Atelier de Sensibilisation, une activité destinée à encourager l'écoute active avant le concert. Une année de plus, le cycle Concerts en Famille se réalise en coproduction avec la Municipalité de Vitoria-Gasteiz et la Fondation Kursaal.