À 27 ans, Diego Matheuz, qui suit les pas de Gustavo Dudamel, est le fruit du système vénézuélien mondialement reconnu et de son réseau national d'orchestres d'enfants et de jeunes qui constitue une pépinière de premier ordre pour la découverte de nouveaux talents musicaux. Alors que Gustavo Dudamel, plus haut représentant du réseau éducatif créé par José Antonio Abreu il y a 36 ans, poursuit son chemin comme directeur musical de l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles et de l'Orchestre Symphonique de Göteborg, Diego Matheuz a quant à lui franchi l'Atlantique avec Claudio Abbado et est aujourd'hui directeur musical de la scène mythique du Teatro La Fenice de Venise. Centré sur la direction des meilleurs orchestres européens, Matheuz se fraie peu à peu son chemin à travers toute l'Europe, en Chine et au Japon, et atterrira pour la première fois en Espagne pour diriger l'Orchestre Symphonique d'Euskadi. A partir d'aujourd'hui, mercredi 11 avril, Diego Matheuz prendra la tête de l'Orchestre Symphonique d'Euskadi pour préparer et diriger les cinq concerts d'un programme qui se compose de l'œuvre Tres cantos a Edurne mentionnée plus haut, de Mario Lavista, de l'arrangement pour alto du Concert pour violoncelle et orchestre nº1 de Saint-Saëns, et de la suite symphonique de Shéhérazade de Rimski-Korsakov.

Tres Cantos a Edurne, troisième volet du projet Tesela. Les concerts débuteront par une nouvelle première offerte dans le cadre du projet Tesela, un projet qui commémore, en collaboration exclusive avec la fondation BBVA, le 30e anniversaire de l'Orchestre d'Euskadi, à travers des commandes réalisées à des compositeurs de renom. Tres cuentos a Edurne, du Mexicain Mario Lavista, est une œuvre de caractère religieux qui se compose de trois parties brèves se succédant sans interruption, tel un triptyque pictural dans lequel chaque chant possède son expression particulière et son propre sentiment, tout en partageant des traits communs avec les deux autres.

L'union de la musique et de la littérature pour créer une œuvre d'art à la personnalité propre, un ensemble unique qui transcende la simple fusion de disciplines artistiques, voilà « Viñetas del Nuevo Mundo » (vignettes du nouveau monde), où le nouveau monde n'est pas seulement associé au continent américain, mais à ce qui surgira en direct sur la scène de la fusion entre littérature et musique.

Du point de vue musical, le programme reprend aussi l'idée de voyage, de cette connexion entre Euskadi et les Etats-Unis qu'on retrouve dans l'œuvre de Kirmen Uribe, se transformant en quelque sorte en la bande sonore qui accompagne les mots de la narration du poète. De même que les extraits sélectionnés, les sons comportent des nuances infinies, qui dessinent la silhouette de quelqu'un à la recherche de son identité. Cette bande sonore se matérialise dans Fanfare for the Common Man de Copland, Itsasoan de la Rapsodia Bascongada d'Aita Donostia, l'ouverture de Candide de Bernstein, l'Adagio pour cordes de Barber et dans la Symphonie du Nouveau Monde de Dvorak. Une légère théâtralisation de la part de Kirmen Uribe et un éclairage élaboré viendront renforcer cette idée de traversée d'une rive à l'autre de l'Atlantique.

Même si l'Orchestre a déjà eu l'occasion de programmer dans sa Saison des œuvres come Le Roi David de Honneger, la symphonie Babi Yar de Chostakovitch, avec Xabier Elorriaga comme narrateur, ou Vita d'Aragüés, sur des poèmes de Bernardo Artxaga, récités par Andoni Alemán, c'est la première fois qu'il crée un programme à partir d'extraits de roman avec la présence du propre auteur des textes comme narrateur. Quant à Kirmen Uribe, il a de son côté réalisé plusieurs projets multimédia en combinant poésie et diverses disciplines artistiques. Parmi ceux-ci, Bar Puerto, qui réunit poésie, musique, vidéo et histoire orale, et le livre-CD Zaharregia, txikiegia agian, fruit d'une série de récitals donnés à New York.

Le Hollandais Lawrence Renes sera le responsable de la direction musicale de ces concerts. C'est la deuxième fois que Renes intervient comme directeur invité dans la Saison Symphonique de l'OSE, après ses débuts en mars 2010.

En 2012, l'Orchestre Symphonique d'Euskadi fête ses trente ans : les premiers jours de janvier 1982, il réalisait les épreuves de sélection de sa première formation de musiciens. Depuis sa constitution officielle le 20 avril de la même année, l'OSE n'a cessé de grandir jusqu'à se convertir aujourd‘hui en un orchestre de référence à l'échelle nationale, avec 7.000 abonnés et plus de 150.000 spectateurs qui assistent à plus de 100 concerts annuels (Saison Symphonique, Matinées de Miramón, KlasikAT, Concerts en Famille et Concerts Scolaires, tournées, échanges, l'Orchestre en tournée dans le Pays Basque, etc.), sans oublier son importante discographie.

Pour commémorer cet anniversaire, l'Orchestre d'Euskadi mise sur la création musicale à travers TESELA, un projet de composition musicale qui verra le jour au fil des prochains mois. Le projet consiste à présenter en première une série de huit oeuvres commandées à autant de compositeurs de différentes nationalités, reconnus internationalement. Des tesselles qui formeront une mosaïque de musique contemporaine qui auront toutes en commun un leit motiv : la culture basque. Cette initiative a été possible grâce à la collaboration exclusive de la Fondation BBVA, une institution pour qui l'encouragement à la création culturelle constitue un engagement solide. L'Orchestre présentera en première dans ce programme de la Saison Symphonique la première des partitions, Zortziko, du Britannique Michael Finissy. Le projet dans sa totalité sera quant à lui présenté à la fin janvier, à l'occasion de la seconde représentation de l'oeuvre et en présence du compositeur.

L'Orchestre a démarré aussi cette année avec un hommage plus que mérité à son fondateur et premier président, Imanol Olaizola, lors d'un acte célébré le vendredi 13 janvier dernier au Kursaal de San Sebastián, dans le cadre de ce 6e programme de la Saison Symphonique, dirigé par Andrés Orozco-Estrada.